A obra é publicada pela Entrelinhas Editora e retrata a trajetória profissional da autora na educação, o ato de alfabetizar e revela experiências marcantes com familiares, amigos e professores.

A poeta Lucinda Persona apresenta o livro e afirma que : “A vida é um mistério a nos encher a alma de infinitos sonhos, de mil e um desejos e de uma teia de significados. Em determinados momentos, ao longo dos anos, pode surgir, espontânea, a premente necessidade de se fazer um balanço real, um exame justo, fiel e pontual de um caminho percorrido às vezes não é curto”.

Ao tomar o fio da memória, a autora o faz de dois modos: primeiro, num voo livre ao passado, sobrevoando os caminhos percorridos e resgatando práticas vividas; depois, em movimentos mais concretos. Amparada em arquivos pessoais e em um conjunto de documentos, ela inicia uma viagem autobiográfica. “Minha formação profissional não se descola da formação pessoal. Ambas se entrelaçam, uma remete à outra. A partir desse enfoque, apresento um esboço da minha trajetória de várias décadas de formação”, declara a autora.

A publicação relata o percurso da alfabetização realizada desde a infância, passando pela escolaridade e pela formação profissional, escavando os diferentes períodos da história, rodeada de encantos e desencantos na perspectiva da aprendizagem da leitura e da escrita. A formação como alfabetizadora não se inscreve apenas no processo de escolarização iniciado no curso primário e continuado até a pós-graduação. A leitura excede a escola, retratando a trajetória de uma vida: a infância e a juventude, a cidade natal, os lugares onde cresceu, a convivência com a família e amigos, modo de vida, os costumes e muito mais.

Segundo a autora, a alfabetização constituiu a preocupação central de sua prática pedagógica junto a crianças, jovens e adultos, orientando seu trabalho não só como alfabetizadora, mas também como docente atuante na formação de professores em cursos de magistério, atualização, graduação, pós-graduação e contribuição como pesquisadora. “Nesse aspecto, teço algumas considerações não conclusivas que possam estimular pesquisadores na continuidade e no aprofundamento na área de alfabetização, por meio da minha história, entendida como construção coletiva”, relata.

Na capa e contracapa do livro foi retratado o amor pela família, em especial por sua mãe, Maria Aparecida Vicinança Jorge – mais conhecida como Mariinha -, que era uma bordadeira talentosa e contribuiu com a aplicação de um bordado para a obra. As linhas traçadas pela autora trazem fatos de uma família comum, unida, amorosa e barulhenta, além de destacar o lado profissional com os alunos e a rotina em sala de aula.

O livro traz uma passagem pitoresca: a autora, mesmo sem saber nadar, utilizou embarcações náuticas para percorrer o Rio Purus, localizado no Amazonas, próximo à cidade de Lábrea, para chegar a comunidades rurais em noites chuvosas, na época em que coordenava o Projeto Alfabetização Solidária. Natural de Mococa, no Estado de São Paulo, Rosa Persona é pedagoga, mestre em Educação pela UFMT e professora aposentada. Ela iniciou sua carreira na cidade de Itambé, Paraná, na década de 1960 e atuou como pesquisadora na Secretaria de Estado de Educação (Seduc), na Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT) e na Universidade de Cuiabá (Unic).

A autora deixa um legado na Educação e na Alfabetização em Mato Grosso, refletindo um compromisso profundo com o ensino e o aprendizado ao longo de sua vida acadêmica e pedagógica. Seu trabalho serve de inspiração para outros pesquisadores e educadores, enriquecendo o campo acadêmico. Os recursos com a venda do livro serão integralmente revertidos para o Lar dos Idosos São Vicente de Paulo, localizado em Várzea Grande. A obra será vendida pelo valor de R$ 60.

SERVIÇO

Lançamento do livro “Viver, Alfabetizar e contar: Traços de uma jornada”, de Rosa Maria Jorge Persona, publicado pela Entrelinhas Editora.

Local: Foyer do teatro da UFMT (Boa Esperança, Cuiabá)

Data: 26 de outubro (segunda-feira)

Horário: das 16 às 20 horas

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Canções que atravessaram gerações e ajudaram a construir a história da música popular brasileira vão ganhar novos arranjos e a força de vozes e instrumentos sinfônicos neste fim de semana, em Cuiabá. A Orquestra Sinfônica Mato Grosso (OSMT) apresenta o espetáculo “Ciranda Para Bituca – Uma Homenagem a Milton Nascimento”, neste sábado (17), às 20h, e domingo (18), às 17h, no Teatro da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT). As apresentações são gratuitas, mediante a doação de um brinquedo em bom estado de conservação.

Conhecido carinhosamente como Bituca, Milton Nascimento é dono de uma das obras mais marcantes da música brasileira. Com uma trajetória que mistura poesia, influências do jazz, ritmos brasileiros e melodias inconfundíveis, o artista eternizou canções como “Travessia”, “Maria, Maria”, “Canção da América”, “Coração de Estudante” e “Clube da Esquina nº 2”. Mais do que sucessos, suas composições se tornaram parte da memória afetiva de diferentes gerações.

É justamente essa capacidade de conectar pessoas, histórias e sentimentos que inspira o concerto da Série Araguaia. Com arranjos preparados especialmente para a ocasião, o espetáculo propõe uma nova leitura da obra de Milton, explorando a riqueza de suas composições por meio do encontro entre a música sinfônica e o canto coral.

Para dar vida à homenagem, a Orquestra Sinfônica Mato Grosso divide o palco com a Orquestra Sinfônica da UFMT, o Coral Infantojuvenil da UFMT e o Coral Primeira Ciranda, do Instituto Ciranda. A reunião de músicos e cantores de diferentes idades e formações promete transformar o espetáculo em uma grande celebração coletiva da música brasileira.

A maestra Dorit Kolling, diretora artística do Núcleo Coral UFMT, destaca que a proposta vai além de revisitar o repertório de um dos maiores compositores do país. Para ela, a obra de Milton também representa um convite à convivência, à diversidade e ao reconhecimento de diferentes vozes.

“A parceria entre o Coral Infantojuvenil da UFMT, a Orquestra Sinfônica Mato Grosso e os demais grupos envolvidos reafirma o papel da música como espaço de educação, cultura, diálogo e transformação social. A obra de Milton Nascimento, nos inspira a construir espaços em que todas as vozes sejam acolhidas e reconhecidas. É nessa ciranda de vozes e afetos que celebramos nosso querido Bituca e reafirmamos a potência para construir uma sociedade mais plural e acolhedora”, afirma.

A regência dos corais ficará sob responsabilidade de Gleicy Paniago e Adonys Aguiar, enquanto as orquestras serão conduzidas pelos maestros Murilo Alves e Luiz Ipólito.

Para Murilo Alves, maestro da Orquestra Sinfônica Mato Grosso, ligada ao Instituto Ciranda, o concerto também simboliza a consolidação de uma parceria artística construída ao longo dos anos entre a instituição e a universidade.

“É um momento marcante de integração entre a UFMT e o Instituto Ciranda, que unem seus equipamentos e esforços artísticos para reverenciar a obra de um dos maiores patrimônios da nossa música, Milton Nascimento. Temos uma trajetória conjunta de longa data com a universidade, e este espetáculo reflete a maturidade e a relevância dessa parceria”, destaca.

Um legado que atravessa gerações

Aos 83 anos, Milton Nascimento permanece como uma das vozes mais importantes da música nacional. Nascido no Rio de Janeiro e criado em Minas Gerais, o cantor e compositor ajudou a transformar a música brasileira a partir do movimento Clube da Esquina, ao lado de artistas como Lô Borges, Beto Guedes e outros parceiros.

Sua obra, marcada por temas como amizade, liberdade, esperança e pertencimento, conquistou admiradores dentro e fora do Brasil. Mesmo após se despedir dos palcos com a turnê “A Última Sessão de Música”, em 2022, suas composições continuam sendo revisitadas por novos artistas e encontrando espaço entre diferentes públicos.

Em Cuiabá, essa herança musical ganha uma dimensão especial com a participação de crianças, adolescentes e músicos experientes, aproximando gerações por meio de um repertório que segue atual.

Ingressos e acessibilidade

Os ingressos para as duas apresentações podem ser retirados gratuitamente pela plataforma Sympla. O público deverá levar um brinquedo em bom estado de conservação para entregar na entrada do teatro.

Os concertos da Temporada Artística do Instituto Ciranda também contam com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e intérprete de Libras.

A temporada 2026 tem entre seus principais mantenedores o Governo de Mato Grosso, por meio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), o Ministério da Cultura e a Bom Futuro, além do apoio de instituições e empresas parceiras. (Fonte: Leia Agora)

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E se você pudesse mudar o rumo de uma cena diante de uma situação de opressão? Essa é a proposta de “O Time – Teatro Fórum”, espetáculo da Cia. Pororoca de Teatro que transforma o palco em espaço de participação e debate sobre as relações de trabalho. As apresentações serão nos dias 23 e 24 de outubro, às 19h30, na Sala Anderson Flores, no Cine Teatro Cuiabá. Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla.

A montagem aborda situações como negociação de salário e folga com o patrão, acúmulo e desvio de funções, além de temas mais densos, como assédio moral e sexual no trabalho. Os conflitos retratados aproximam a encenação de experiências vividas por trabalhadores e trabalhadoras e servem de ponto de partida para a participação do público.

A peça utiliza o Teatro Fórum, modalidade do Teatro do Oprimido, sistema teatral desenvolvido pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal. Nesse formato, os espectadores podem entrar em cena e interferir na ação dramática, propondo alternativas para os conflitos apresentados.

“O Teatro do Oprimido é um sistema que foi organizado por Augusto Boal […] partindo de uma perspectiva política, usando como ferramenta para transformação social, para diálogo, para debater as mudanças que a nossa sociedade urge”, explica Maré, diretora do espetáculo, formada em Atuação pela MT Escola de Teatro e pós-graduada em Teatro do Oprimido pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Ela também atua como Coringa da montagem, função que envolve mediar a relação entre as cenas e as intervenções da plateia.

Em “O Time”, a participação dos espectadores permite experimentar diferentes respostas às situações de opressão representadas no palco. A proposta é ensaiar, por meio do teatro, formas de enfrentar conflitos que também fazem parte da realidade fora dele.

“Então a gente convida o público a combater essa opressão ali no teatro, ensaiando como a gente vai combater no dia a dia essa opressão que é real e que a gente está representando em cena”, afirma Maré.

Ao transformar o público em participante da ação dramática, “O Time – Teatro Fórum” abre espaço para o debate coletivo sobre os conflitos e as relações de poder presentes no cotidiano.

Com dramaturgia coletiva da Cia. Pororoca de Teatro e elenco formado por Bruna Mattoso, Bruna Rodrigues, Mateus Scariot, Karina Stein e Vini Lopes, o espetáculo tem direção de Maré e patrocínio da Cia. Cena Onze. As apresentações serão nos dias 23 e 24 de outubro, às 19h30, no Cine Teatro Cuiabá, com ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), à venda pelo Sympla. Caso ainda haja ingressos disponíveis, também será possível comprá-los na bilheteria do teatro uma hora antes da sessão.

*Serviço*

Espetáculo: O Time – Teatro Fórum, da Cia. Pororoca de Teatro

Datas: 23 e 24 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Horário: 19h30

Local: Cine Teatro Cuiabá – Sala Anderson Flores

Endereço: Avenida Presidente Getúlio Vargas, nº 247, Centro Norte, Cuiabá-MT

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Onde comprar: Sympla pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/o-time-teatro-forum/3611314?share_id=copiarlink  Havendo ingressos disponíveis, também será possível comprar na bilheteria do teatro uma hora antes da apresentação.

Classificação indicativa: 14 anos

Duração: 01h20min

Atenção: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

*Ficha técnica*

Elenco: Bruna Mattoso, Bruna Rodrigues, Mateus Scariot, Karina Stein e Vini Lopes

Coringa: Maré

Cenografia e Figurino: Vitoria Florentino

Direção: Maré

Dramaturgia Coletiva: Cia. Pororoca de Teatro

Iluminação: Yuri Fushiki

Ilustração e Design Artístico: Rubens Paiva

Sonoplastia e Preparação Musical: Ju Grisolia

Produção: Maré

Assistentes de Produção: Rubens Paiva e Ju Grisolia

Produção Executiva: Karina Stein e Victor Novato

Assessoria de Comunicação: Karina Stein

Fotos de divulgação: Luis Taques (@dumctres)

Patrocínio: Cia. Cena Onze

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Ao todo, serão selecionados 48 projetos culturais, sendo seis em cada uma das oito categorias previstas. Cada projeto contemplado receberá R$ 42 mil, totalizando um investimento de R$ 2.016.000,00.

As categorias são: Artes Visuais e Digitais; Audiovisual; Música; Artes Cênicas; Cultura Popular, Folclore e Artesanato; Livro, Leitura e Literatura; Cultura Afro e Indígena Brasileira; e Patrimônio Histórico-Cultural.

A iniciativa tem como objetivo fomentar a produção cultural cuiabana, incentivar a diversidade de manifestações artísticas e culturais e ampliar o acesso dos agentes culturais aos mecanismos públicos de financiamento.
Inscrições pela plataforma CultBR

As inscrições serão realizadas exclusivamente pela plataforma CultBR. O sistema será utilizado para o recebimento das propostas e da documentação necessária para participação no processo de seleção.

Os interessados podem acessar a plataforma pelo endereço https://culteditais.cultura.gov.br/?utm_source=chatgpt.com

Para auxiliar no preenchimento da inscrição, também será disponibilizado um manual de uso da plataforma para proponentes, que pode ser consultado em Manual de uso da plataforma https://manual.cultbr.cultura.gov.br/docs/proponente/intro?utm_source=chatgpt.com

Podem participar agentes culturais que atendam aos requisitos e às condições estabelecidas no edital. A Secretaria orienta que os interessados leiam atentamente o edital e seus anexos antes de realizar a inscrição, verificando a documentação exigida, os critérios de participação e demais regras do chamamento.

Categorias e valores

Cada uma das oito categorias terá seis projetos selecionados, com valor de R$ 42 mil por projeto e investimento de R$ 252 mil por categoria.

Entre as áreas contempladas estão produção audiovisual, música, teatro, dança, manifestações da cultura popular e cuiabana, literatura, capoeira, cultura indígena, artesanato, preservação do patrimônio histórico-cultural, entre outras iniciativas relacionadas às respectivas categorias.

O edital também prevê cotas para pessoas negras, pessoas indígenas e pessoas com deficiência (PCD), além da ampla concorrência.

Confira o cronograma

Fase de inscrições
de 09/10/2026 a 28/10/2026 às 23:59

Fase de seleção
de 29/10/2026 a 09/11/2026 às 23:00

Envio de documentos para habilitação
de 18/11/2026 a 23/11/2026 às 23:59

Avaliação de habilitação documental
de 24/11/2026 a 24/11/2026 às 18:00

Publicação final do resultado
30/11/2026 às 09:00

O edital completo e seus anexos estarão disponíveis para consulta no site oficial da Prefeitura de Cuiabá, na Gazeta Municipal e na plataforma CultBR. Em caso de dúvida, os interessados podem entrar em contato pelo e-mail edital.pnab2026@cuiaba.mt.gov.br .

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Construído em estilo colonial, o prédio histórico foi inaugurado no começo do século 19.

Vale o registro de que a Casa Barão é patrimônio tombado em níveis estadual e nacional. O imóvel foi residência do militar franco-brasileiro Augusto João Manoel Leverger (1802 – 1880), o Barão de Melgaço (e familiares herdeiros). Augusto Leverger chegou a Cuiabá em 1830. Foi escritor, historiador e geógrafo, sendo considerado um dos nomes mais importantes da literatura mato-grossense de sua época.

Vale lembrar que a Casa Barão é patrimônio tombado em níveis estadual e nacional.

O evento Casa Aberta é realizado pela AML, desde o ano passado, em parceria com o Governo de MT, através da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer – Secel. Acontece mensalmente todas as segundas quintas-feiras de cada mês, com programação diversificada e entrada grátis.

Entre as principais características do projeto Casa Aberta, desde o seu início, está a presença das artes urbanas, com a participação de artistas de manifestações como o slam (batalha de poesias), o rap, break e grafite. A programação também privilegia povos originários e a comunidade LGBTQIA+, sujeitos políticos, coletivos de direitos humanos e populações com identidades estruturais e ancestrais.

“Celebramos de forma pública o que é fato: Academia Mato-Grossense de Letras e o Instituto Histórico e Geográfico de Mato Grosso compartilham um espaço, um território que guarda o passado, comunga o presente e tece o futuro. Somos dois grandes espelhos da nossa gente”, ressalta Luciene Carvalho.

Um dos destaques da programação da próxima quinta-feira (08/10) é o Bate-papo Acadêmico, que contará com a participação de Edson Rondon (presidente do IHG-MT), Luciene Carvalho (presidente da AML) e Anna Maria Ribeiro (membro das duas instituições). A programação deste mês traz atividades nos períodos vespertino e noturno.

 Período vespertino

Toda a programação do período vespertino acontece no Ponto das Letras, o ponto de cultura da AML e a oficina de fotografia é direcionada a público específico.

14h30 – 16h – Exposição da produção bibliográfica das duas Instituições

14h30 – 15h10 – Oficina de fotografia, imagens e leitura; com Pedro Thame

15h10 – 15h50 – Oficina de escrita criativa, com Luciene Carvalho

15h50 – 16h – lanche

16h10 – encerramento com entrega de certificado

Período noturno

18h – 21:30h – Instalação artística – sopa de letrinhas, espaço para escrita dos convidados

18h – 21:30h – Brechó Vintagerias, Fogo Fátuo e Marcio Artesanatos

18h – 21:30h – Comida e bebida com Delícias da Cata

18h – 21:30h – Exposição de Produção Bibliográfica e Acadêmica das duas Instituições

19h – Bate-papo Acadêmico: Edson Rondon (presidente IGHMT), Luciene Carvalho (presidente AML), Anna Maria Ribeiro (membro das duas instituições)

20:00h – SLAM da Academia – Final com os Vencedores das edições anteriores

21:00h – Microfone Aberto e encerramento

SERVIÇO

O QUE: Projeto Casa Aberta da Academia Mato-grossense de Letras

QUANDO: quinta-feira (08/10), períodos vespertino e noturno

QUANTO: entrada grátis

ONDE: Rua Barão de Melgaço, 3869, Centro, Cuiabá-MT

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No repertório, obras icônicas, como Feira de Mangaio (de Sivuca, com arranjo de João Marques e adaptação de Andrew Moraes), Novo Tempo (de Ivan Lins, com adaptação de Andrew Moraes), além de um pout-porri dedicado à música cuiabana, intitulado Rasqueados (arranjo de Jader Evangelista, com adaptação de Andrew Moraes) e a obra Um pouquinho de Brasil (arranjo de Kleberson Calanca).

“Viajaremos pelos rincões do Brasil, demonstrando a riqueza da nossa música e a importância de conhecer, escutar e tocar o samba, o choro, o baião, o forró, o maracatu, o nosso rasqueado e muito mais. Ao nosso público, o que eu tenho a dizer é que será um concerto inesquecível, entoando os mais diversos ritmos e melodias do nosso País”, resume o jovem regente.

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser retirados gratuitamente pelo site sympla.com.br.

Os concertos da Temporada Artística do Instituto Ciranda dispõem de acessibilidade para pessoas com deficiência (audiodescrição e intérprete de libras).

Em 2026, a Orquestra CirandaMundo tem como principais mantenedores o Governo de Mato Grosso, por meio da Secretaria Estadual de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), Ministério da Cultura e Bom Futuro. A Temporada 2026 também conta com o importante apoio de empresas e parceiros como Sicoob, AMPA, Ruhling, Editora Entrelinhas, Teatro Zulmira Canavarros, Secretaria de Integração Social e Cidadania da ALMT, Criativa Humana, UFMT, Prefeitura de Chapada dos Guimaraes e Juara Foundation.

Serviço:
Orquestra CirandaMundo apresenta Cancioneiro Sinfônico
Quando: 30 de setembro
Onde: Cine Teatro Cuiabá
Horário: 20h00
Entrada gratuita

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De volta a Cuiabá, o maestro prepara os últimos detalhes para uma noite histórica. O grande destaque do repertório é a estreia mundial da Fantasia Sinfônica para Orquestra Aquarela Mato-Grossense, encomendada pela própria OSMT ao compositor e instrumentista Jhon Stuart para homenagear a beleza e a diversidade cultural do estado por meio das cores e sonoridades da orquestra. Na segunda parte, o conjunto executa a monumental Sinfonia nº 9 em Mi Menor, Op. 95 (“Do Novo Mundo”), do tcheco Antonín Dvořák.

“Como compositor, meu papel é traduzir essa proposta em sons. Quando penso em aquarela, imagino uma mistura de cores e texturas, e tentei trazer essa ideia para a sonoridade da peça. Trago diferentes timbres dentro daquilo que acredito representar a diversidade do nosso estado, que é tão grandioso e rico culturalmente”, destaca Jhon Stuart.

Para Gliciane Chiarelle, diretora da Orquestra Sinfônica Mato Grosso, o concerto consolida o grupo como um equipamento cultural versátil e conectado com a realidade local. “Ainda existem grandes lacunas a serem preenchidas para a plena realização da música sinfônica em nosso estado. Acreditamos que a orquestra é uma ponte essencial de conexão e aproximação real com a sociedade”, ressalta.

O maestro Murilo Alves lembra que o nascimento da OSMT reflete a maturidade construída ao longo de mais de 20 anos de trabalho do Instituto Ciranda – Música e Cidadania. “Tudo o que foi edificado ao longo desses anos deságua agora em uma nova realidade, que comporta, por exemplo, o comissionamento de uma obra como a Aquarela Mato-Grossense, de Jhon Stuart, com a apresentação da mesma ao lado de um monumento como orquestral como a Sinfonia do Novo Mundo, de Dvořák. É um marco emblemático para a música sinfônica do estado”, pontua.

A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pela plataforma Sympla. Para conferir a programação e os próximos concertos da Temporada 2026, é só acompanhar a página oficial do Instituto Ciranda (@institutociranda).

O Ministério da Cultura e a Inpasa, via Lei Rouanet e Governo do Brasil apresentam a Temporada 2026 da Orquestra Sinfônica de Mato Grosso. Esta temporada também conta com o patrocínio das empresas Bom Futuro, Banco Itaú, Fertipar, Unifertil e Raiz Forte, além do apoio da empresa Scheffer e da Associação Mato-grossense dos Produtores de Algodão (AMPA). A realização é do Instituto Ciranda – Música e Cidadania.

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Crianças de 5 a 12 anos participaram da segunda oficina vinculada à exposição Pantanal em Mim, da artista plástica Daielle Almeida, no Museu do Morro da Caixa D’Água Velha, no Centro Sul de Cuiabá. A atividade gratuita uniu arte, aprendizado e conscientização ambiental por meio da produção de móbiles inspirados no bioma pantaneiro.

Na oficina “Móbiles do Pantanal”, os participantes utilizaram cipós, folhas secas e outros elementos naturais retirados de forma cuidadosa do bioma. Segundo Daielle, a proposta foi permitir que as crianças tivessem contato direto com materiais da natureza e compreendessem, de maneira lúdica, a importância da preservação ambiental. A expectativa era atender entre 20 e 25 crianças.

Esta foi a segunda atividade infantil promovida como parte da exposição. Na primeira oficina, 25 crianças produziram peixes do Pantanal com argila, explorando livremente formas e ideias. A programação também contou com dois workshops realizados em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac), voltados a adolescentes e adultos e dedicados à relação entre arte, tecnologia e conscientização ambiental.

“As oficinas são uma proposta lúdica e criativa para que as crianças tenham contato direto com o bioma do Pantanal e com recursos da natureza. Isso leva a mensagem de preservação e mostra que podemos criar de forma consciente, sem interferir no ambiente”, explicou Daielle, que nasceu em Cáceres e realiza no museu sua primeira exposição individual.

A secretária-adjunta municipal de Turismo, Elaine Silva Leite, destacou que as atividades ampliam o papel do museu como espaço de memória e conhecimento. “Nessa idade em que se constrói a memória, uma oficina como essa contribui para criar memórias afetivas, além de mostrar às crianças a importância do museu”, afirmou. Conforme a secretária-adjunta, o espaço recebe aproximadamente 5 mil visitantes por mês, incluindo estudantes de escolas do município.

Entre as famílias presentes estavam o educador físico Cauã Pedroso Reis e a secretária Melise Mendes, que levaram a filha Ayla Serena, de 5 anos. “O Pantanal é a nossa raiz. Ela já pode aprender sobre a cultura, os animais e a natureza”, relatou Melise. A professora Dulce Ferreira da Silva também acompanhou a prima Laisa Lorrayne Thomaz, de 7 anos, e ressaltou que a atividade ajuda a afastar as crianças das telas e favorece o contato prático com a arte e o meio ambiente.

Inicialmente prevista para um período menor, a exposição Pantanal em Mim foi prorrogada até 31 de outubro. A artista informou que o cronograma deverá ser reorganizado para receber novas atividades e outro ambiente expositivo. O Museu do Morro da Caixa D’Água Velha está localizado na Rua Comandante Costa, no Centro Sul de Cuiabá, e recebe visitantes também aos fins de semana.

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Cores vibrantes, carrancas, paisagens de Mato Grosso, referências aos quintais cuiabanos, elementos da periferia e até crânios bovinos integram o universo da exposição “TERRITÓRIOS, por Babu78”, no Museu de História Natural de Mato Grosso (MHNMT). A mostra reúne um recorte da produção do artista visual e grafiteiro cuiabano Babu 78, realizada entre 2020 e 2026, em Cuiabá e São Paulo, e permanece em cartaz até 22 de novembro. O artista é um dos nomes da arte urbana com trajetória reconhecida em Mato Grosso e projeção no circuito brasileiro de graffiti e arte contemporânea.

Ao longo de 23 anos, Babu78 construiu um percurso que passa por Cuiabá, outras cidades brasileiras e experiências internacionais, sem romper com as referências que deram origem à sua produção. Da cultura urbana e dos muros do CPA às galerias, museus, festivais, projetos sociais e espaços dedicados à arte contemporânea, o artista ampliou sua pesquisa mantendo como elementos centrais a cidade, a memória, a identidade, a cultura negra, a periferia e as experiências do cotidiano.

Além das instalações e crânios bovinos, em “TERRITÓRIOS”, o público encontrará pinturas em acrílico sobre tela e trabalhos com técnicas mistas sobre placas de sinalização viária. O espaço físico aparece relacionado às experiências, lembranças e identidades construídas ao longo da vida, entre referências visuais e a trajetória pessoal do artista, com elementos da cultura popular, como as carrancas, associadas à proteção e às crenças populares.

As obras revelam uma produção que não abandona as raízes do graffiti, mas amplia suas possibilidades para diferentes materiais, técnicas e linguagens.

*DO CPA PARA O BRASIL E O EXTERIOR*

Babu 78 é o nome artístico de Adão Silva Segundo, nascido e criado em Cuiabá, com o bairro CPA como referência de formação, teve contato com a cultura urbana ainda na adolescência, no início dos anos 1990, influenciado pelo graffiti e pelo hip-hop.

Começou a experimentar a linguagem em ônibus e, posteriormente, levou sua produção para muros e espaços públicos, incorporando desenho, pintura e ilustração, estabelecendo diálogo entre poesia, cidade, universidade e graffiti.

Sua trajetória também passou pelo Acre e pela Bahia, onde viveu por períodos e ampliou seu repertório artístico. Em 2012, retornou a Cuiabá após oito anos fora e fortaleceu sua atuação como artista e arte-educador, realizando oficinas de graffiti e estêncil e projetos sociais, inclusive em espaços de ressocialização, como o Centro de Ressocialização de Cuiabá e unidades prisionais de Rio Branco.

Ao longo da carreira, Babu78 circulou por diferentes regiões do Brasil, participando de exposições, festivais, encontros e projetos de arte urbana em cidades como Rio Branco, Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro, Manaus, Palmas, Teresina, Macapá, Boa Vista e Curitiba, entre outras.

A trajetória também alcançou o circuito internacional de arte urbana. Em 2017, participou do Meeting of Style – Bolívia, em Santa Cruz de la Sierra.

Em 2018, foi indicado ao Prêmio PIPA, importante plataforma brasileira dedicada à arte contemporânea, que também mantém obras do artista em sua coleção. O reconhecimento acompanhou a ampliação de sua produção dos murais de rua para pinturas, desenhos e ilustrações desenvolvidos em estúdio. Em Mato Grosso, recebeu o Prêmio Jejé de Oyá, em 2022, na categoria relacionada às artes plásticas.

*VIDA E OBRA NO CINEMA*

A trajetória do artista foi registrada no documentário “Identidade Babu”, dirigido por Leonardo Sant’Ana e produzido pela Terra do Sol Filmes, com apoio de edital da Lei Federal Aldir Blanc em Cuiabá. Gravado entre 2020 e 2021, o filme reúne depoimentos de familiares, amigos, artistas e pesquisadores, além do próprio Babu. A produção teve estreia em 27 de outubro de 2022, no Cine Teatro Cuiabá, em programação associada a uma exposição e outras atividades sobre sua obra.

*SERVIÇO*

A exposição “TERRITÓRIOS, por Babu78” é uma realização é do Museu de História Natural de Mato Grosso, gerido pelo Instituto Ecossistemas e Populações Tradicionais (ECOSS), em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel-MT), com produção do Studio78. A foto de divulgação é de José Medeiros.

O Museu está localizado na Avenida Manoel José de Arruda (Beira Rio), nº 2000, Jardim Europa, em Cuiabá e desenvolve ações permanentes de pesquisa, educação patrimonial, preservação da memória e valorização da cultura mato-grossense, consolidando-se como um dos principais espaços culturais e ambientais do Estado.

Abre de terça a domingo, das 8h às 18h, com Feira Permanente todo domingo, das 9h às 17h. Os ingressos para visitação custam R$ 12 (inteira) e R$ 6 (meia), com entrada gratuita aos domingos e feriados. Mais informações pelo telefone (65) 99686-7701 ou pelo Instagram @museuhistorianaturalmt.

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Inspirado em histórias reais, a trama acompanha cinco personagens cujos destinos se cruzam em diferentes cenários da capital do Mato Grosso. Combinando drama, ação e suspense, a narrativa mostra como decisões individuais, atravessadas pelo medo, pela violência e pelo instinto de sobrevivência, desencadeiam consequências capazes de transformar para sempre a vida de todos ao redor. O elenco reúne nomes como João Vitor Silva, Xamã, Bárbara Colen, Rui Ricardo Diaz, Rejane Farias, além de Bella Campos, que esteve presente no evento.

Estes prêmios em Miami reforçam a trajetória de sucesso de “Cinco Tipos de Medo”. No Festival de Gramado 2025 conquistou quatro Kikitos – incluindo o de Melhor Longa-Metragem, se consagrando como o grande vencedor do festival. Rapidamente ultrapassou as fronteiras brasileiras, partindo para exibições internacionais e despertando interesse de profissionais da indústria ao redor do mundo, especialmente nos Estados Unidos.

Conduzido pela produtora Luciana Druzina, este movimento acompanhado de ações de relacionamento, comunicação e marketing direcionadas à temporada de premiações, trouxe novas alianças na indústria. Os dois principais movimentos foram a chegada de Viola Davis como produtora executiva por meio da Ashé, empresa fundada pela atriz ao lado de Julius Tennon e Maurício Mota, e também a parceria estratégica com a Hollywood Ventures Group, consultoria estadunidense focada em entretenimento, financiamento e produção de conteúdo.

Produzido pela Plano B Filmes e pela Druzina Content, em coprodução com a Quanta, “Cinco Tipos de Medo” está disponível no Globoplay, Prime Video e Telecine.

Ficha Técnica

Título: Cinco Tipos de Medo

Duração: 109’

Roteiro: Bruno Bini

Direção: Bruno Bini

Produção: Plano B Filmes e Druzina Content

Co-produção: Quanta, Ashé Ventures

Produção Executiva: Viola Davis, Luciana Druzina, Bruno Bini, Amanda Ruano

Elenco Principal: Bella Campos, João Vitor Silva, Xamã, Bárbara Colen, Rui Ricardo Diaz e Rejane Farias

Direção de Fotografia: Ulisses Malta Jr.

Direção de Arte: Pedro von Tiesenhausen

Trilha Sonora Original: Leo Henkin

Montagem: Bruno Bini

Desenho de Som: Kiko Ferraz e Ricardo Costa

Campanha de premiações e festivais internacionais e vendas internacionais: Laura Malin / Malin Entertainment

Sinopse: Murilo, um jovem músico em luto, se envolve com Marlene, enfermeira presa a um relacionamento abusivo com um traficante. Suas histórias cruzam as de Luciana, policial movida por vingança, e Ivan, advogado com intenções ocultas. Cinco vidas aparentemente desconectadas colidem num caminho sem volta.

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